Los jóvenes afros viven más en las
urbes, sobre todo las mujeres. En los departamentos de la Costa Pacífica
las mujeres son mayoría en los cascos urbanos y centros poblados; Cauca
y Nariño están entre los departamentos donde hay más jóvenes afros en
zonas rurales; son los hombres los que más habitan en zonas poco
urbanizadas, muy posiblemente realizando labores de campo. El Valle del
Cauca, aparte de ser el destino más frecuentado por los jóvenes de la
Costa Pacífica por causa de búsqueda de oportunidades laborales, también
lo fue por causa de amenazas para la vida de los jóvenes y por
necesidad de educación; entre los años 2001 y 2005, este Departamento
soportó una fuerte presión migratoria de todos los departamentos de la
región.
En las comunidades Afro, se da
“presencia de actores armados ilegales que prohíben la celebración de
expresiones de duelo y festividades comunitarias; se presenta pérdida de
autoestima por abusos sexuales, debilitamiento de la práctica de la
tradición oral, pérdida en el reconocimiento de la autoridad tradicional
y familiar, dificultad para ejercer el control y gobernabilidad
territorial, incorporación de valores ajenos y prácticas consumistas, lo
cual conlleva al abandono de los conocimientos ancestrales y escaso
interés de los jóvenes en aprender prácticas tradicionales, desinterés
por los rituales, fiestas, danzas y cantos propios. Igualmente, se
presenta limitación para ejercitar la práctica organizativa local y
regional por parte de las comunidades, así como dificultad para
construir alianzas con otras organizaciones y con otros sectores
sociales y no se reconocen los Consejos Comunitarios como primera
autoridad del territorio”.
Afrocolombiana se encuentra localizada en toda la geografía nacional,
concentrada principalmente en la costa pacífica (departamentos del
Chocó, Valle, Cauca y Nariño); en los valles interandinos de los ríos
Patía, Magdalena y Cauca (Cauca, Valle, Antioquia, Tolima, Huila,
Santander y Cesar); en el eje Cafetero (Caldas, Risaralda, Quindío); en
la Costa Atlántica (Córdoba, Sucre, Bolívar, Atlántico, Magdalena y
Guajira); en el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa
Catalina; en el piedemonte Amazónico y la Orinoquía (Putumayo y
Caquetá); en las zonas auríferas del país y en ciudades como Cali,
Cartagena, Barranquilla, Medellín y Bogotá, entre otros.
Según los datos
del último censo general de población, realizado por el Departamento
Administrativo Nacional de Estadísticas (DANE), la población que se
autorreconoció como negra o afrocolombiana, incluyendo a los palenqueros
y raizales de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, llegaría a
4.261.996, que representa el 10.5% población total del país. . Las
ciudades con el mayor porcentaje de población que se auto reconoció como
Negra / Afrocolombiana, en el país, son: Cali, Cartagena, Buenaventura,
Barranquilla, Medellín, Tumaco, Quibdó, Turbo y Bogotá. En el
Departamento del Valle del Cauca el 27.2% de su población se reconoce
como negra y/o afrocolombiana con 1.092.169 personas, su capital Cali
con 168.000 hogares afrocolombianos y un estimado de 565.768 personas
que representan el 26.2% de la población de la ciudad. Constituye la
mayor concentración urbana de población afro en el país. Cali y
Buenaventura, albergan el 75% de la población que se reconoce como afro
en el Departamento. En el pacífico Sur puede calcularse un total de
6.972.318 habitantes, de los cuales 1.664.306 son Afro (24%).
sábado, 26 de mayo de 2012
Arrullos
El Arrullo es un encuentro de personas que se congregan para adorar a
un santo con música y canto. Se trata, ante todo, de una celebración
religiosa, que a la vez integra a los participantes en una fiesta. En
los Arrullos sólo se interpretan canciones con textos de sentido
religioso. Aquí son las mujeres quienes lideran la festividad, tanto en
su preparación (santos, velas y altares) como en la interpretación de
jugas y bundes “de adoración”, cantos especiales que presentan letras
sacras y que tienen una estructura responsorial. Los cantos se acompañan
por distintos tambores (llamados bombos y cununos) y, en ocasiones, por
marimbas de madera.
Currulaos
El Currulao (también llamado Baile de Marimba) es una fiesta en todo
el sentido de la palabra. Se canta y se baila, se cuentan chistes y
cuentos, se bebe licor y se come en abundancia. Es común que el Currulao
tenga lugar después de un Arrullo. En los Currulaos se interpretan
géneros con temáticas muy diversas: jugas y bundes profanos, rumbas,
torbellinos y currulaos (este último es el género que da el nombre a la
festividad). Aquí los varones adquieren mayor protagonismo, manifestado
principalmente en la interpretación de la marimba, el instrumento
indispensable de esta celebración. Es usual que el mismo marimbero sea
quien lleve la voz principal y quien lidere al grupo, integrado por
bombos, cununos, guasás (sonajeros) y voces.
La
música es un importante espacio para el fortalecimiento de tradiciones
culturales. Foto cortesía Claudia Cruz (Fundación
Polofonía).
Una
característica
importante del
canto en el Currulao es la presencia de una voz líder y un
coro
de
respondedores. Esta estructura viene directamente de los
orígenes religiosos de esta música y se encuentra
presente en otros tipos de música Latinoamericana
como la
Salsa, el Merengue y
la Cumbia. En el siguiente Currulao podemos escuchar todos
estos elementos.
Chigualos
El Chigualo es el término empleado en la región para denominar el
velorio de un niño o “velorio de angelito”. Se realiza cuando muere un
pequeño antes de los 4 o 5 años de edad, y le imprime a este episodio
trágico un sentimiento de alegría puesto que se considera que el niño
murió “con el alma pura”. En el Chigualo se cubre con flores el cuerpo
del difunto y se canta y se baila a su alrededor. El género principal en
los Chigualos es el bunde, donde las voces suelen cantar sin
acompañamiento instrumental. En ocasiones los diferentes tambores pueden
sumarse a la interpretación.
Velorios de Adultos
El Velorio de Adulto, por su parte, sí se manifiesta como un evento
trágico, puesto que el mayor muere con “el alma impura”. En estos casos
se le reza y canta al difunto durante nueve días (novenario). En los
Velorios de Adultos se interpreta un género conocido como Alabaos. Estos
son cantos entonados a capella, sumamente tristes, muchas veces tomados
de la antigua poesía popular hispánica y que remiten al estilo de los
cantos gregorianos.
La maraca es un instrumento idiófono
sacudido constituido por una parte esférica hueca sostenida por un
mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se le
llena con pequeños elementos percusivos, como piedras pequeñas,
semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, arroz, etc., los
cuales producen sonido al golpearlos contra la pared interna de la
esfera.
Las maracas fueron usadas desde tiempos precolombinos en América
y se han desarrollado como uno de los instrumentos de percusión más
importantes porque proveen ritmo en el espectro de frecuencia alto. En
la actualidad, por lo general se encuentran en pares, una para cada
mano. La maraca Pijao es un tarro (cilindro sin mango) fino de guadua
lleno de semillas de achira.
GUAZÁ:
Es
un instrumento de percusión que produce sonidos indeterminados, sin
altura sonora, y sostiene una o varias bases rítmicas dentro de una
misma pieza musical. Se construye con guadua. En un extremo del palo
está tapado por las nudosidades y en el otro es cerrado con una tapa del
mismo material (guadua o la madera empleada), y en el interior está
lleno por serpentina e espiral. Este instrumento produce sonidos
alusivos a lluvias, movimientos de agua de mares y riachuelos.
LA TAMBORA:
Es
el instrumento más representativo de pacifico colombiano. Es un
membranofono con sonidos indeterminados. Consiste en un vaso de madera
(tronco de madera) ahuecado con un diámetro aproximadamente de 50 cm de
espesor. Es ahuecado por los dos extremos que son cubiertos con pieles
de animales, preferiblemente de Tatabro, asegurando un mejor sonido de
la tambora.
EL CUNUNU Ó CUNUNUS:
Es
un instrumento de percusión de origen africano que produce sonidos
indeterminados. Es un tambor de forma cónica construido con un tronco de
árbol o madera ahuecado de un extremo a otro, cubierto con cuero o
membrana animal de Cununu en la parte superior con amarres de bejuco. En
la parte superior es donde se golpea para producir el sonido por medio
del ataque de manos. La parte inferior está cubierta por un parche para
amortiguar la resonancia.
REDOBLANTE
Es un tambor de diámetro bastante amplio y de poca altura, de uso en el
área mestiza y mulata. Hace parte de los instrumentos de dos membranas.
El instrumento tiene una serie de hilos metálicos – que en su totalidad
cubren una superficie de unos 8 centímetros de espesor, que cumplen la
función de ser un elemento vibratorio. Tiene un uso militar universal.
Antonio Arnedo agrega que el redoblante se encuentra en la mayoría de
las agrupaciones folclóricas del territorio colombiano y es un
instrumento primordial en todas las expresiones musicales del país.
CLARINETE:
Fue el instrumento moderno y fabricado en el exterior
que llegó en reemplazo de la famosa chirimía, hoy
desaparecida en la producción artesanal de los músicos.
El Pacífico Sur tiene su propia identidad cultural, histórica y social,
lo cual justifica la formulación y desarrollo de un programa como Ruta
de la Marimba, dirigido a su salvaguardia; son características de las
músicas del Pacífico Sur colombiano: su variedad de géneros –currulaos,
arrullos, chigualos y alabaos -; sus formas redundantes, flexibles y
siempre en construcción; sus sistemas de interpretación con carácter
vivencial, de variabilidad y fusión entre creación y ejecución; sus
formas de transmisión oral, de memoria colectiva, basadas tanto en el
respeto a los saberes y experiencia acumulada de los mayores, como en la
capacidad de los jóvenes para apropiar y revitalizar la cultura; su
función social, que la incorpora a costumbres, tradiciones y
experiencias colectivas significativas; sus interacciones e
hibridaciones con otras músicas, como manifestación viva que juega entre
lo académico y lo popular; su capacidad de permanencia y renovación, su
existencia entre memoria y creación. La marimba, y concretamente la
marimba de chonta, cumple una función simbólica como elemento
representativo de la identidad regional; la manifestación abarca, no
sólo las músicas del conjunto de marimba, que incluye otros instrumentos
de percusión (cununos, bombo y guasás), sino las músicas tradicionales
de la región, en su función sacra y profana, en las cuales el elemento
más transversal lo constituyen los cantos tradicionales. Se presenta un
fuerte legado de herencia africana en el instrumental, los géneros, el
color tonal de las voces y en las estructuras creativas propias de las
músicas de transmisión oral.
Se trata de una manifestación enriquecida
por la recuperación reflexiva de las prácticas instrumentales y vocales,
dinamizada por la práctica de conjuntos y complejizada por las
relaciones que asume con el contexto: la música tradicional incorpora
otras manifestaciones como las dancísticas, la producción de
instrumentos, el conocimiento del contexto social y, en últimas, expresa
la cultura de los afrodescendientes del Pacífico Sur. En la
manifestación se incluye el Festival Petronio Álvarez, que tiene lugar
en la ciudad de Cali y que se ha configurado como espacio de encuentro
de los habitantes del litoral pacífico; al Festival han confluido,
durante trece años, los conjuntos de marimba, chirimía, cantadoras y
grupos de violines caucanos en una fiesta de música, baile ydisfrute.
CONJUNTO DE MARIMBA
La marimba es un instrumento
típico del contexto musical tradicional del Pacífico. En las riberas del
río Guapi se elabora la marimba de modo artesanal, en rústicos talleres
donde viejos fabricantes le otorgan a la guadua un sonido
característico.
Se construye con 23 láminas de
madera de chonta, de longitudes diferentes, y 23 secciones de tubo de
bambú (guadua), de diversos tamaños, cerrados en su extremo inferior,
que cumplen la función de resonadores. Las láminas se ensamblan sobre un
armazón de madera previamente forrado con fibra vegetal. Los
resonadores, por su parte, se montan sobre una varilla de hierro. Se
toca por percusión de las láminas, efectuada por medio de baquetas cuyas
puntas están recubiertas de cuero o caucho. Es interpretada por dos
instrumentistas, uno para el registro grave, denominado el bordonero o
marimbero, y otro para el registro agudo, llamado el tiplero o
requintero. Generalmente se interpreta colgada del techo, pero en
algunas ocasiones se coloca sobre un soporte adicional. La marimba es
empleada por conjuntos que llevan el mismo nombre del instrumento, en
diversos contextos donde desempeña funciones sociales o religiosas. Es
indispensable en la celebración del currulao o cununao, la fiesta más
destacada del litoral Pacífico, que se baila desde finales de la
Colonia, asociada con la danza del boga.
Este es uno de los formatos mas difundidos dentro de este eje regional y uno de los mas conocidos fuera de su entorno . mantiene como caracteristica una serie de estructuras musicales recurrentes cuyas diferencias estan determinadas por aspectos interpretativos.
A nivel tradicional su contruccion armonica e intervalica asume elementos de la tradicion afro asi como sus componentes ritmicos obedecen tambien a intricadas polirritmias caracteristicas de musicas tradicionales africanas logradas por la superposicion de distintas estructuras ritmicas aportadas por los instrumentos de percusion.
su principal sector de influencia esta situado sobre el litoral pacifico desde el `puerto de buenaventura en el departamento del valle del cauca y nariño en poblaciones representativas como timbiqui y guapi , generando influencia hacia poblaciones como buenaventura
( valle del cauca ) , micay y santa maria y santa rosa de saija (cauca), tumaco , barbacoas, pizarro , mosquerae en nariño y esmeraldas en el ecuador.
Aunque el numero de integrantes puede variar la estructura base del conjunto de marimba esta compuesta por :
el rol de la marimba anivel tradicional se puede considerar en una doble funcion :
marimba (bordones - bajos - en su funcion ritmico - armonica )
marimba ( requintas desmpeñando roles melodico y de soporte armonico)
bombo arrullador ( base ritmica y variantes )
bombo golpeador ( percusion marcante )
cununos (macho y hembra )
guasas ( dos y tres ó mas )
voces mixtas ( los cantantes generalmente interpretan tambien los guasás)
El formato instrumental denominado CONJUNTO DE ARRULLO comparte losmismos componentes instrumentales pero en el se suprime la participacion de la marimba y las voces asumen el rol melodico - armonico principal . la zona de influencia de est formato instrumental es la misma del CONJUNTO DE MARIMBA .
GENEROS MUSICALES
Interpretados por el conjunto marimba son diversos pero os mas representativos son :
Currulao ( bambuco viejo)
juga de arrullo
Bunde
Currulao corona
Pasillo.
CONJUNTO VOCALES
En este formato vocal ocasioanlmente se utilizan percusiones como palams y /o guasás para acompñar los cantos . tiene una alta difusion dentro dl eje por su presencia en ceremonias de tipo religioso.
tambien se encuentran dentro de actividades de como en los campos de boga y en los cantos de laboreo . podemos afirmar que los conjuntos de marimba , conjunto de arullo y conjuntos vocales hacen parte presencia seguen el tipo de ritualidad o celebracion de la comunidades en este eje regional. por tanto , la zona de influencia de los conjuntos vocales es la misma señalada para los conjuntos de marimba.
el numero de cantantes , casi siempre mujeres varia, en cada region y genero . las interpretaciones obedecen a una estructura antifonal ( pregunta y respuesta ) especialmente , en los cantos religiosos , se manifiestan comportamientos y roles muy definidos:
glosadora (regularmente solista interprete de versos - eventualmente hombres)
respondedoras (interprete de una frase resposonrial)
frente a las musicas que se interpretan, las mas representativas son :
Alabao
chigualo
aguabajo
CONJUNTO DE CHIRIMIAS ( Bandas de flautas )
el formato de chirimia (banf¡das de flautas ) tiene como referente las bandas marciales que datan de la epoca de la colonia y que posteriormente se adaptaron a los comportamientos de las musicas tradicionales der la region . es estrecha la relacion de este formato con las bandas de flautas nordestinas brasileñas (bandas de pifanos), las del cauca andino y las bandas de flautas (chirimias) presentes a lo largo de la costa pacifica colombiana hasta bahia solano y las cuencas hidrograficas de lo que acá denominamos el eje regional musicas pacifico norte, especialemente en zonas rurales ribereñas de los afluentes del rio atrato.
su zona de influencia esta ubicada sobre la region aledaña al rio napi, en jurisdiccion del municipio de guapi , cauca , en los corregimientos de san agustin , calle larga y belen podemos observar una influencia simultanea de fornmatos costeros y andinos manifiesta en el estilo de los generos interpretados.
el formato instrumental combina la sonoridad de las flautas logrando establecer un blance entre instrumentos de viento y percusiones .esta compuesto generalmente de la siguiente forma:
flauta primera ( funcion meloddica lider)
flautas segundarias (funcion de soporte armonico)
bombo (tambora)
redoblante
cununo
pequeñas percuciones (maracas , triangulo )
los generos musicales interpretados por este formato son :
En Colombia, en la costa del Pacífico Sur, en medio de selvas, ríos, esteros y manglares, se encuentra un pueblo que desciende de esclavos llegados del África en el siglo XVII y que hace de su herencia africana baluarte de su libertad y de su pasión por crear; se trata de un pueblo que venera el saber y la experiencia acumulada de los mayores, aunque tiene en promedio más jóvenes que los indígenas y que la población mayoritaria mestiza y blanca; es un pueblo en difíciles condiciones de subsistencia y, sin embargo, engalanado por sus músicas y danzas, que considera su riqueza, su legado, su patrimonio.
Son comunidades forzadas por grupos armados al desplazamiento, que han hecho de sus cantos tradicionales, sus músicas de marimba y sus danzas, una forma de resistencia cultural, un espacio para el disfrute y un acto de reafirmación de su existencia. Currulao, arrullos, chigualos y alabaos cantan y percuten los rituales de la muerte y la fiesta de la vida, comparten lo sagrado y lo profano, la alegría y el lamento; incorporan baile, poesía, comunión, celebración, adoración; se mueven entre la memoria de la esclavitud y la añoranza y la lucha por la libertad, combinan los romances españoles con la vitalidad de la música afro, cobran vida en la tensión entre el valor de la tradición y la fuerza de la renovación, están tan anclados en la cotidianidad, con todos sus placeres y dificultades, como en el tesón por superarse y el deseo de trascender; transforman la amenaza de la violencia en reto para la construcción de nuevas significaciones de la cultura propia, en fortalecimiento de la identidad, en patrimonio inmaterial.
